Love is War: la falta de empatía en el caso de Kyoko

La coyuntura ha permitido que me dé tiempo para explorar otros medios por los cuáles compartir contenido. Tengo que admitir que el resultado es bastante básico. Sin embargo, si algo he aprendido con los años (no me pregunten cuántos) es que si no empiezo, no termino. Y, al margen de todas las dificultades que las políticas de YouTube han significado, he aquí el resultado. De este punto de partida, solo es posible mejorar. Espero que todo esté bien por sus casas.

It's been a while.

Y sí, sigo viendo anime. Y de todos los títulos existentes, Love is War es fácilmente uno de los más disfrutables.

Moe Spam Collection #008

Tengo a Zero no Tsukaima en retención desde hace quién sabe qué milenio. Cada año durante esta época suelo elegir una serie de entre las finalistas de Saimoe para rushear por pura curiosidad. De alguna manera u otra, los resultados del torneo actual han arrojado seis candidatas de un mismo anime —joder Saki, por qué—, el cual, junto con la temporada de cierre de Shana, una de las otras clasificadas, ya he terminado; por ello, incluso antes de dar por concluido este moe-evento, la historia de Louise se gana su segunda oportunidad para sorprenderme. Justamente Saimoe acaba de ingresar a su recta final, no quedan más que nueve días y siete fechas para su cierre, teniendo en su encuentro de cuartos de final inaugural a mi uberfavorita —y estadísticamente superior— Toki Onjouji en una esquina, y a la anteriormente mencionada pelirrosada Louise de la Valliere —la resistencia es infinita— en la otra. Por este motivo, he decidido que el tema de esta colección de imágenes sean ambas rivales de turno. Lo cuestionable de este hecho es que la cantidad de ilustraciones de la representante de la facción KugiRie es violentamente mayor a las lo suficientemente decentes de su rival. No voy a negar que esto se autoexplica, pero la idea es que me he visto forzado a guardar material al considerar la posibilidad de que la mahjong player progrese en el torneo y deba agregar inexistentes imágenes en futuras páginas con contenido similar a éste. Puede que ésa sea la única razón por la que me convenga que Louise clasifique, lol.

En fin, me guardo lo mejor para el final.

Shinsekai Yori: Primeras Impresiones

Durante muchos años odié el curso de Historia Universal. De hecho, posiblemente lo siga haciendo... en parte. Como sea, la idea es que lo que principalmente influyó en el cambio de mis índices de estima por esta materia fue una modificación de la perspectiva que solía adoptar al estudiarla: ¿no les resulta interesante observar, por bloques, cronológica y sistemáticamente el desarrollo que ha tenido la humanidad? Es en esencia lo mismo que repasar una replay de una partida de Starcraft, sólo que con muchos más atributos a considerar; pasando por la época antigua, lo grecorromano, lo medieval, la toma de Constantinopla, el descubrimiento de América, las posteriores revoluciones y guerras hasta la época actual; analizando desde lo alto las decisiones que han ido tomado nuestros ancestros a lo largo de todas esas etapas. La historia es importante porque fomenta la autocrítica a nivel de especie. El primer elemento detonante de Shinsekai Yori es el ofrecer a los espectadores un pedazo de historia perdida entre el presente en el que se desarrollan los hechos y nuestro tiempo. Vamos, que todos tienen que haber amado el episodio de las revelaciones, el cual muestra, a grandes rasgos, el camino que han seguido los seres humanos luego del siguiente punto critico en su evolución: la aparición de habilidades psíquicas. Pero aún cuando el interés macro por el stuff histórico sea  relevante porque permite reconocer las bases de la sociedad de turno, el fin último de este reconocimiento no es otro que comprender el funcionamiento del sistema actual, el cual aparentemente incluye minuciosos mecanismos de filtración en base a la conducta, condicionamiento, hipnosis, modificación genética y pobre acceso a la información real. Éste, señores, es el segundo elemento detonante. Por último, la motivación de los usuarios de PK para tender a lo antisocial, la presencia de formas de vida desconocidas en nuestro mundo real, y los misterios que quedan por descubrir y solucionar, no hacen sino volver más denso y único al universo de Shinsekai Yori, razón última por la que encuentro esta serie altamente recomendable —por supuesto, para los que quieran ver algo más pesado que un slice of life—. ¡Minoshiro, minoshiro!

Sí, he sido demasiado superficial con el tema, pero ya tendré tiempo de explayarme más adelante. Por cierto, ¿no estuvo Saki al borde de no ingresar a la academia? ¿Verdaaaaaad?

Little Busters!: Primeras Impresiones

¿En qué universo una competición que tiene como base al azar es llamada pareja y justa? ¿En dónde se ha visto que un joven que atraviesa un punto crítico en su vida decida de pronto formar un equipo de béisbol junto a una chica patosa y un muchacho narcolépsico? ¡Little Busters, señores, Little Busters! Y claro que la trama es menos confusa, pero no. Semanas antes de su estreno, los comentarios de los fanáticos de la visual novel y de Key en general se habían, de sobra, hecho escuchar, subiendo las expectativas, pintando a este título como lo más potencialmente destructivo de la temporada, dada la firma que figuraba en la historia original, los índices de emotividad vencían las pobres barreras de figurada contención. Para empezar, no he leído en mi vida otra visual novel aparte de Kira Kira, por lo que, por defecto, desconozco lo maravilloso que pudo ser el desarrollo de Little Busters! en su formato interactivo. No obstante, no soy ajeno al trabajo de Key: las dos temporadas de Clannad, Kanon, Air y Angel Beats han pasado por la pantalla de mi ordenador. Por lo tanto, doy por válido desde el vamos el hype alrededor del lanzamiento y la crítica positiva detrás de una adaptación fiel. No por ello considero que este reconocimiento sea argumento para sentenciar, con tres episodios emitidos, a Little Busters! como una obra maestra. Joder, que no. Y vamos, que realizando el análisis más constructivo a lo que va de la historia de Kyousuke y su grupo de asdfeosos seguidores, no pasa de ser un slice of life promedio con tendencia al drama. La palabra clave es promedio. Humor promedio, desarrollo promedio, personajes promedio, diálogos promedio. Y no, eso no es malo, es estándar, lo justo para continuar esperando la explosión rompecorazones que de seguro nos tiene preparado Key, pero, repito, calificar con nueves o dieces a esta adaptación —que no a la VN—, con lo que lleva recorrido, no me parece adecuado. Cada personaje femenino es enteramente comestible.

Aunque todavía no llegue quien más espero.

Hidamari Sketch x Honeycomb: Primeras Impresiones

Ha pasado cerca de un año desde que se me ocurrió rushear las tres temporadas y los respectivos especiales de Hidamari. Un año desde aquella agradable experiencia, esos muy bonitos cuatro días. ¿Saben lo que es el efecto snack? O bueno, para empezar, ¿saben lo que es un snack? Porque Hidamari Sketch es el anime-snack por excelencia, y necesitan comprender dicha analogía para estar en la capacidad de reconocer el potencial que tiene esta serie. Pringles y pockys son los bocadillos que con mayor efectividad han sabido corroer mi espíritu, ese sentimiento que sólo se experimenta cuando se es consciente de la pérdida definitiva de la voluntad frente a un estímulo, posiblemente la única convicción que deriva en una agradable tragedia: el no poder dejar de comer unidad tras unidad. Y tengo la certeza de que no estoy solo en el club de los derrotados por equis snack. Si por un momento nos imaginamos que cada título de anime es una golosina, Hidamari Sketch ocuparía el lugar de aquella que despierte ese impulso relacionado con nuestro respectivo bucle infinito. Uno no simplemente deja de ver el día a día de Yuno y compañía una vez que lo empieza. Honeycomb ha empezado con la misma magia de siempre, esa fórmula que combina en la medida adecuada los diálogos, el timing, los inside, los detalles gráficos del entorno, y la curiosa percepción del inevitable progreso que otorga el tiempo: Sae y Hiro se encuentran en su último año y esto implica ciertos eventos, pero a la vez algunos inminentes cambios que no tardarán en inquietar a Yunocchi, a nivel de preocupación, conclusión y resolución. El resto es el hocus pocus usual.

Oh, Miya-chan, no evoluciones nunca, por favor.