Esto va a ser como una patada para mí. Saber que hay juegos allí que uno recorre y luego de dañar el hígado, sacar canas y violentar objetos alrededor de uno se alcanza el final y, sin embargo, no se pueden terminar, es de lo más frustrante que hay. Me ha pasado con el I wanna be the GB y aún ahora no consigo pasar al 100% el Super Meat Boy (que aunque ya he completado Light, Dark y Pink World, conseguir todas las banditas en Rapture es como una patada en una zona muy sensible). Fly & Blast se presenta como una orquesta de tiros cada vez más difíciles de esquivar, elevado al infinito. Y más allá.
Y es que sí, es cierto, no soy el mejor con los juegos de disparos, pero supongo que estaba confiado que la experiencia con Aero Fighters, Geometry Wars o Touhou podría ayudarme en algo. Luego recordé que, lamentablemente, no he pasado más de uno de los juegos mencionados. La segunda parte me ha quitado años de vida.
No he visto ni una partida de este grupo, aunque se me antoja la de Best, qué se yo. Igual, dentro de nada se acaba el ciclo y podré entrar en unas agradables vacaciones (de clases, no de trabajo) en las que procuraré retomar la violenta actividad hasta que el blog cumpla un año. O sea, un año desde que empecé con este proyecto lleno de altibajos, claro. Eso me recuerda que tengo una monografía que preparar para el próximo sábado. ¡Bah!, hay tiempo.
Todavía me siguen pareciendo frustrantes los resultados. Con ningún protoss seguro en la Ro8, sólo Jangbi que pasa a los desempates y aún sin haber desprendido la solidez que es necesario un representante único de la raza haga; y con Jaedong eliminado, me quedé medio idiota viendo los resultados en silencio durante unos segundos. Qué otro resultado podría ser divertido. Desde luego, la clasificación de Jangbi es algo por lo que recé luego de un par de años ayer por la noche, pero mientras que eso ésa es sólo una ilusión, no puedo apartar mi mirada de el cada vez más humano Flash, el actual campeón Fantasy y del consistente cíclope Hydra. Vamos, que me tengo que entretener de alguna forma.
Grupo A: Fantasy, soO, Sea, HiyA
Fantasy 3-0
soO 2-1
Grupo B: Flash, Hydra, Shine, Stork
Flash 3-0
Hydra 2-1
Grupo C: Killer, Baby, Calm, Jangbi
Killer 3-0
?
Grupo D: Hyuk, Modesty, Jaedong, hyvaa
Hyuk 2-1
Modesty 2-1
Los dos primeros grupos tuvieron unos vencedores claros. Destaca la horrible actuación de Stork, Jaedong faileando contra Hyuk como muchos por ahí dijeron medio en broma medio en serio, y luego los tie breakers que se presentaron en el grupo C y no en el D como se supone tenía que haber sido. O bueno, no, pero si tengo que explicar por qué he usado este display tan raro es con fines de espacio. En serio. Igual TL tiene todo más detallado y wonito.
Entonces, que empiecen los tie breakers *smileyface*.
En serio, son como infinitos grupos en la MST, lol. Como sea, esto continúa y tiene para derramar falsas esperanzas por mucho más. Si se entiende de lo que estoy hablando. A veces me pregunto por qué escribo en sobrentendidos que sé que sólo ahora recordaré, pero que más adelante no pillaré. Dos cosas, no encuentro respuesta y, en serio, me pregunto estupideces.
Último día de la Ro16. Salvo por los tie breakers. A ver si me pongo al tanto y termino con esto, que si bien es cierto por un lado ha estado interesante, por el otro, me ha asdfeado que me acorten las opciones para un happy end. Let's see.
La última semana de la OSL venía a decidir muchas cosas, pero como ya ha pasado, hablar de tie breakers, los que clasificaron, los que no y sobre retorcidas sorpresas no le sabe bien a esta página que viene por atrasado. Pondré la tabla de resultados en la entrada sobre los desempates.
El día cuatro de la OSL trajo consigo el día dos de los dos únicos protoss de la liga. Luego del desastre de Stork en su primera partida, no quedaba más que cruzar los dedos y... nada, sólo eso, después de todo su rival era Flash y ya se sabía hacia dónde se inclinaba la balanza. Por otro lado, y a pesar de que debía deberse a una misteriosa razón, no era así, Jangbi me daba más esperanza aún teniendo en cuenta que desde que soy espectador de la pro scene nunca le he visto destacar. No es por nada, pero por sobre todo esto, ninguno de los dos protoss me alentaban mucho desde el inicio de la semana dos.
He estado pensando en un tag para los juegos que subo en el canal de YouTube y no se me ha ocurrido otro más adecuado que YouTube Channel. Ni idea de por qué he tardado tanto, sobre todo porque unos son walkthroughs, otros algo menos que eso, unos pocos son sólo demostraciones de gameplay y hay los que están tan cortos, raros y así, que tienden a lo inclasificable. Lo cuestionable va a ser ir entrada tras entrada pasada editando los tag para que todas sean reconocidas dentro de la Cobertura. En fin, este fin de semana fue bastante productivo en lo que respecta a juegos que alcanzan a traumarme y mi ancho de banda estuvo bastante buenoso y me permitió subir los videos oportunamente. Here we go.
Nada de profundizar sobre los orígenes del juego, la categoría de juego de ritmo y música le pega a la perfección, ya que osu! es precisamente eso, con un curioso sistema de juego aparentemente más preparado para tablets o dispositivos táctiles que para un usuario inseparable de su amigo mouse, lo más genial es la gran cantidad de canciones que están ya disponibles para la descarga. Es fácil aprenderse las reglas, pero si algo he aprendido de un primer día de práctica fue que, primero, no se trata de velocidad; y segundo, la dificultad cinco es enfermizaaaaaaaaa. Imposible.
Mis errores duelen más cuando están grabados.
osu! es gratuito (que se note que actualmente trabajo en ventas y esa palabra es muy importante) y se puede descargar desde su misma página, así como también dejo el link de Orange y me aseguraré de que próximamente sean más. He probado con unas ocho canciones distintas y la más difícil ha sido una versión del Hare Hare Yukai en la que no hay nivel fácil. Un infierno ciertamente.
Lo que tanto estaba esperando: el grupo de Kim Taek Yong. Y no es por nada, pero, Bisu r00x y punto. Y sí, yo soy un fanboy y punto también. No tengo idea de quién rayos sea SongDuri, pero me resulta menos comestible que Food5. Asumo que Fantasy tendrá que hacer lo suyo, pero bueno, dada la terrible ausencia de protoss en la OSL, esta MST cumple con facilitarme todos esos PVX que tanto feeling me provocan.
Luego del desastre de Stork (y estoy seguro de que se viene más), la OSL continúa y el día tres tiene de todo menos a protoss players. Si las estadísticas no mienten, el juego entre Hydra y Shine es un MUST. Me aseguraré de no perderme nada de ese match y es que pese a ser un ZVZ, ya se ha visto que han habido unos bastante violentos los últimos días. Eso o es que yo vengo del futuro y ya sé los resultados y no recuerdo quién ganó pero sí que lo disfruté. Duh, pero gana un zerg. Por otro lado, hay Jaedong y Fantasy en esta fase de la liga, así que todos pueden ser felices.
A partir de ahora empiezo una campaña de walkthroughs sobre juegos probados en "la sala de break de mi actual trabajo". Digamos que ése es el nombre de mi nueva base secreta en donde esos amigos gamers que por alguna extraña razón siempre termino conociendo y yo, tanteamos con juegos flash bastante curiosos. El primero de ellos ha sido uno que ha resultado bastante más corto de lo que hubiese deseado, pero es lo que hay, se llama Gravity Guy y es genial, sobre todo en su modomultiplayer, el cual no he mostrado en el video. Supongo que se volverá en un fav cuando me tome esas vacaciones en navidad. En fin, eso.
Los próximos serán Exith Path y otro parecido a Geometry Wars, pero con niveles, Droid Assault.
La noticia es vieja, pero es relevante. Transformice ya tiene server en español desde mitad de Julio aproximadamente. Recuerdo haber visualizado el nombre del servidor "Español" con una fuerte emoción. Al día de hoy, es un espacio completo en el que se encuentran activas las cinco modalidades de juego disponible y está actualizado hasta la última versión, con la opción de cambiar de color al shaman (hell yeah) y de usar los emos de dormir, facepalm, molesto y aplaudir.
http://es.transformice.com
Lo que sí es cierto (y no sé por qué me he sorprendido) es que el chat es bastante más retorcido y los usuarios son un tanto más n00bs. Es probable que en una misma sala uno se tope con cadenas de chamanes que no sepan cómo usar un B Anchor, recompensado únicamente por ser un excelente momento para usar el genialosísimo facepalm o suicidarse para ganar un punto. El resto es fiesta, y es que pese a que todavía no le encuentre alguna utilidad, me estoy viendo tentado a crear un clan, es como si ahora todo tuviera más sentido.
Entonces...
¿Te crees rápido? Prueba /room racing y descubre que no todo roedor es liebre.
¿Te crees PRO? Prueba /room bootcamp y muere. Literalmente.
¿Te crees troll? Prueba /room survivor, es como un sueño hecho realidad.
Nichijou es el anime más bestia del universo, en el sentido de que me destruye, me atraviesa por absolutamente todos los lados, me pulveriza, me hace pedazos, trizas, nuggets. Y este episodio ha sido de entre los bestias uno de los más bestias. O bueno, es que es todo tan violento en general que es difícil decir que éste es más que el anterior, diría que simplemente la serie se supera en cada capítulo, sorprende, destruye, atraviesa, pulveriza. Y como ya me repito, dejo, sin más preámbulos, las dos escenas más bestias del episodio 16. Gracias a Haruko51689 y su canal. Love it.
Y eso, que los videos se valen por sí solos y era ya necesaria una sección para Nichijou y sus escenas más bestias, *snif*.
Todo lo que esperaba de este día dos era el juego entre Stork y Shine. Quedan dos protoss en la OSL, Jangbi en modo on fire, y Stork en el grupo de la muerte. Me pregunto qué es lo que se tiene que hacer para que los resultados sean como uno quiere que sean y no como la historia o las estadísticas lo sugieren. Por otro lado, Jaedong está en el grupo Ziiii (lol, Nuke), y todo el mundo sabe lo cuestionables que son los juegos zerg versus zerg. Para ambos S Class Players, empezar con buen pie debería ser una prioridad.
Quiero ver un juego en directo pronto. Y si es que no queda ni un protoss para las semifinales, a ver si Jaedong y Flash se las arreglan para terminar en la final, que o es uno o es lo otro. Maldición. Me duele el oído.
Siempre he visto al hecho de tener hijos como algo todavía distante; más que un evento circunstancial, un suceso sobre el que hay que pensar detenidamente, una decisión. Supongo que el reloj biológico aún no es algo acerca de lo cual me preocupe; se tiene que estar de acuerdo en que, al ser joven, estar más concentrado en temas como los estudios, los primeros pasos en el mundo laboral y atento a no perder aún el camino hacia esos sueños de la adolescencia, algunos cada vez más concretos, otros ya lejanos, pero que sirven de guía; el ser padre es un rol que, dentro de la agenda personal de cierta parte de la población (creo yo), se va a postergar lo más posible. Sin embargo, como miembros de una sociedad en crecimiento, no se ha podido ser ajeno al milagro del nacimiento, el que los niños irradien con su inocencia una alegría cuestionable, siempre cargados de una curiosidad contagiosa, aquella sensación de fragilidad que provoca que uno se ponga en una posición de ninguna otra manera antes planteada y, sobre todo, aquella magia que tienen los pequeños para sorprender. Porque en eso consiste ser padre, una combinación de descubrimientos, emociones, preocupaciones y responsabilidades; elementos que, de una manera u otra, Usagi Drop se propone exponer en esta temporada de verano.
Lo genial es ver la conexión que aparentemente desde el primer momento se establece entre los dos protagonistas. Y es que aunque la trama es más o menos impredecible por los pocos ejemplos de historias similares que hay en el mundo del anime, está claro que a nivel más general, no es la primera vez que se plantea un drama padre-hija y que, dentro de este contexto, los escenarios más populares son sólo dos, o bien la relación es incómoda al inicio (más que nada cuando los dos personajes principales se ven forzados al contacto), o es correcta desde un principio (presentándose sobre todo cuando es al revés y hay gente externa a la pareja que está en desacuerdo). Entrando claramente Usagi Drop en el segundo grupo, uno puede asumir ciertos eventos, más que nada cuando incluso la sinopsis avala dichas ideas.
Es aquí donde debería tocar un análisis de los personajes, pero antes de empezar me gustaría dejar bien claro que este párrafo sólo va a exponer aquello percibido en los dos primeros episodios (tengo en cola el tercero), de tal manera que mucho de lo que diga estará sujeto al margen de error relacionado con las primeras impresiones. Daikichi es un sujeto con una cara horrible. En serio, está bien feo. Se presta para las malinterpretaciones (casi como Ryuuji, sólo que éste no tuvo la suerte de conocer a una Taiga a tiempo y ahora está casi arrugado) pese a tener un buen corazón. Sin embargo, y considerando la determinación demostrada en el primer capítulo al decidir hacerse cargo de Rin, es evidente que su experiencia es cero. Y es que, aún teniendo en cuenta que nadie nace sabiendo ser papá, al menos uno debería contar con una noción de en lo que se está metiendo. El treintañero Kawachi saltó sobre ello, y dicha acción es más que una simple resolución precipitada: uno sabe que jugar con armas de fuego es peligroso, ahora, si te disparas en la sien, ya sabes lo que pasará. Para sepultar cualquier indicio de "posible control de la situación" se tiene a los errores del segundo capítulo. Daikichi pudo disculparse esa noche al recoger a la pequeña de la guardería, pero estoy seguro que se le verá fallar muchas otras veces más. Lo cual no es malo, es lo natural.
Rin es la típica niña de drama padre-hija: un amor. Como coincidencia retorcida está el hecho de que en la misma temporada también haya una niña pequeña supAh comestible, Yune, de tal manera que ambas tengan que competir en mi mente por quién es la más genialosa. Lo que está claro es que la pequeña Kaga es un encanto, armada hasta los dientes con toneladas de chispas mágicas listas para conmover al espectador, hacer que uno suelte "kawaiiii" casi tanto como se expira y que no se deje de soñar en tener una hija como ella. De verdad, quiero ser padre YA. Es tímida, comparándola con su pseudo prima (más molesta no pudieron hacerla) el contraste es tal que se le puede acusar de callada; hábil, educada y OMFGDaikichi, no te la mereces. Rin y el tipo de treinta tienen muchas cosas que aprender juntos, su camino no tiene que ser fácil y está claro que se van a lastimar, entorpecer y enfadar. Pero ya lo dijeron en Kamisama no Memochou, el intercambiar afecciones egoístas es de lo que se trata la familia.
Aquí hay algo interesante. Cuando no conozco bien a los pro y el tiempo no me sobra como para andar viendo todas las partidas suelo recurrir a las recomendaciones de Team Liquid. Lo curioso es que los últimos días me he topado con encuestas cada vez más duras en las que los usuarios delatan cómo cada vez son o más exigentes con los jugadores, o empiezan a sentir que ya lo han visto todo. Sin embargo, en este grupo de la MST ha habido una pool que ha asdfeado, así que dejaré la VOD como principal de la entrada aún debido a la ausencia de intro.
Ha sido una semana complicada, con los juegos de la OSL y el inicio de la temporada verano de anime, la gran cantidad de juegos que la MST implica (ya se sabe, esta ronda donde si no hay más jugadores es porque no hay presupuesto para pagar a más progamers. O bueno, no) es una de las razones por las que me vi obligado a retrasar todas las actualizaciones sobre Starcraft. Es una etapa de análisis complejo por un lado (referencia a mi lado otaku) y de haber pretendido hacerlo antes, estoy seguro de haberlo realizado incompleto y mal. Superados los estrenos (y los exámenes, que también estudio), es momento propicio para cubrir esta otra liga de Brood War que trae, entre otras muchas cosas, la esperanza nuevamente de ver a una mayor cantidad de protoss en una ronda avanzada.
En vista de que los grupos se juegan de dos en dos por cada fecha de la MST, para no spamear el blog innecesariamente como el ciclo pasado, serán sólo dos entradas para ponerme al día. Los juegos del día siete y los del catorce.
A falta de intro, de los diez juegos, el que más comestible luce...
Cuatro terran, siete zerg y un protoss (síiii, unooooo) consiguieron pasar a la siguiente etapa, son doce y a estos se les sumarán los semifinalistas de la OSL pasada: Stork, Calm, Modesty y Fantasy, dando como resultado una combinación de "omfg, cuántos zerg otra veeeez", una buena porción de usuarios terran y un par de sobrevivientes protoss que son como "oh, Jangbi, good to see you!" y "Stork, I know you love silver, but... please". Como sea, una final Jaedong VS Flash es mi segunda opción, sobre todo luego de los resultados de sus últimos juegos.
Recordar que esta ronda de dieciséis es una fase de grupos y no de eliminación ni inmediata ni de winners/losers matchs. Los grupos ya fueron decididos quién sabe si tras alguna ceremonia que me perdí también (¿o eso es sólo en la MSL?). Son cuatro grupos, me pregunto qué probabilidad hay de entrar en un bucle de tie breaker en el grupo D y, ¡AJAJAJÁ, por qué demonios tienen que existir grupos como el B!
A partir de este punto no más spoilers, el día 2 fue hoy por la madrugada y, como ay es norma de vida, por motivos de trabajo me es imposible ver los juegos en directo, aunque no me negaría la posibilidad de faltar para ver una interesante final. Pero ya, eso es aún distante, se ha llevado a cabo un encuentro entre Shine y Stork y conociendo la habilidad de Song Byung Goo para inventarse nuevas formas de morir contra zerg, no quisiera saber de una desgracia o de un milagro antes de tiempo. Mi corazón no podría soportarlo. Bueno, es eso, a partir de ahora empieza mi ansiedad infinita y mi seguimiento continuo. Felicidad plena.
Continúo con el rush, de esos grupos en los que justo no conozco a nadie o lo poco que creo saber es sobre sus defectos físicos, apodos o failz más grandes. Me pregunto si habré estado informándome con las fuentes más adecuadas.
Atrasadísimo, pero es culpa de TL que sube con retardo los VOD y eso me saca de onda. Bueno, no, I love you, guys *sadface*. O bueno, la idea es que hoy me pongo al día, serán cuatro entradas de Brood War sobre la OSL que ya tiene sponsor y es algo como Jin Air. Me pregunto si crearán otro mapa con forma de avión o si ya es demasiado tarde para eso. Aunque según recuerdo ese escenario fue diseñado para la segunda temporada de la Korean Air, como sea, también hay ya OP, así que es hora del rush y punto final. O seguido. Ahora sí, final.
Nunca me ha agradado el ecchi. Producto del efecto "qué dirán" de mi adolescencia y también por lo cuestionable que siempre resultó explicar por qué de pronto aparecía en la pantalla del ordenador una chica de anime sin ropa, siempre fui reacio a este tipo de series. Por ello, cuando se me pone al frente un preview como el de Mayo Chiki!, el cual en su intento de revelar el evento "oh, un reverse trap!" se iba por los bordes y llegaba a mostrar escenas perturbadoras, terminó por asustarme en un inicio y sólo consiguió convencerme de darle una oportunidad tras leer los comentarios de algunos usuarios de YouTube que iban desde los "omg, reverse trap, must!" hasta los "oh, reverse trap, yummy". Vamos, ésta tiene que ser la comedia ecchi que me desestresará los fines de semana, concluí. Además, luego de ver a Charlotte en Infinite Stratos, creo que entiendo eso de yummy.
El inicio es un violento esfuerzo por dejar establecido el escenario recurrente de anime ecchi: no hay padres en casa. Y el final ha sido como la firma "de alguna manera, al no haber padres en casa, siempre una chica tiene que infiltrarse en tu domicilio" (y aparecer desnuda delante tuyo, of course). En fin, que esto sea repetitivo no es malo, es lo "tradicional", incluso es bueno, al no estar atados a las restricciones que un par de progenitores implica, los eventos pueden presentarse sin dar mayores explicaciones, adolescentes que se mueven motivados por sus impulsos, emociones y por las de los demás. Mágico. Antes me preguntaba por qué esas cosas no me pasaban a mí, luego descubrí lo que significa la ficción y desde ese día vivo en negación absoluta.
Y lol, Mayo Chiki! no es el tipo de anime al que piense reseñar cuidadosamente, maximizando cada detalle, sobre todo porque desde ya se comprende que su existencia es un cliché, su objetivo es mostrar una serie de situaciones imposibles mientras que los protagonistas desarrollan alguna especie de amistad (o algo más), lo cual estará rodeado de bromas, soportadas en las personalidades de los personajes. Es una comedia ecchi más que un slice of life absurdo como Nichijou o un timing abusser como Baka to Test o Mitsudomoe (que no sé cómo llamarles a estas series). El primer capítulo ha servido (pues) para presentar a todas las chicas que aparecen en el opening (o lo más cercano a ello), algunas con más presencia que otras, sobre todo, por supuesto, a la genialosísima Konoe de la que no sé qué tan inadecuado sea decir que es linda, y a Suzutsuki-sama, lo más cercano a una Isurugi Mio sin problemas de crecimiento.
Pero sí hay que puntualizar algunos hechos, Mayo Chiki! es más que ecchi, una comedia romántica (según MAL), aunque es innegable la tendencia. Por ello, sólo porque yo sí disfruté de las exageraciones de MM!, de su curiosa lista de fetiches expuestos y del tipo de situaciones que presentó, creo que el representante de su género de esta temporada puede hacerlo igual de bien. Aunque, por favor, no más parodias sobre Dragon Ball. Y sí, los nombres de las técnicas especiales de Konoe y las retorcidas propuestas de Kanade me han matado. Me he divertido con esta serie *smileyface*.
No elegida en el primer rush, No.6 se me figuraba por alguna extraña razón como .hack//SIGN. En serio, no tengo manera de justificar esa primera impresión. Viene de parte de BONES, estudio al que recuerdo sólo por Fullmetal Alchemist, un muy buen recuerdo desde luego, pero más allá de eso, la sinopsis prácticamente fue leída entre líneas y al final ha sido una amiga la que me ha convencido de darle un chance, no cuestioné sus motivos, estoy seguro de que tampoco fueron los mejores, pero hay que ser sinceros, ¿cómo se puede decidir qué anime ver en base a un pequeño texto introductorio? Sobre todo cuando se sabe que la mayoría de veces estos exponen premisas que mienten. Lo interesante es que pese a ver releído la sinopsis, no llegué a absolutamente nada. El capítulo estaba descargado y ya estaba intrigado. De qué va entonces No.6, pensaba.
¿Alguien pensó Fractale al igual que yo? Pregunta boba, ¿alguien NO lo hizo? Y, con sinceridad, ¿alguien disfrutó Fractale lo suficiente? Lo cierto es que así como Kamisama no Memochou y Gosick tienen puntos similares, No.6 también presenta algunos elementos que hacen imposible la no comparación con el universo de Nesa y compañía. Pero de la misma manera como se muestra una ciudad utópica en la que todos pueden disfrutar de su vida sin preocupaciones (Shion y amigos) y al mismo tiempo trae consigo a un personaje (Nezumi) que revela desde ya, que la metrópoli esconde algo, que no es limpia, que está, de alguna manera u otra, corrupta; también tiene muchos otros factores distintos, por ejemplo para empezar, la velocidad con la que se desarrolla, detalle clave dado que no estuve muy contento con el ritmo que tuvo Fractale; o el hecho de que, en esta ocasión, la sociedad no ha perdido (todavía) el concepto de familia (como en Un Mundo Feliz), ni las condiciones de amistad; con lo que se asegura la interacción más natural con otras personas, algo que debería resultar más familiar y con lo que uno conseguirá identificarse (quizá) un poquito más.
No es que sea malo el que uno no consiga identificarse con un protagonista o con alguna situación, después de todo, al hablar de sociedades distintas, producto de la evolución de las ideas, es normal que los eventos que sucedían en el presente no sean los mismos que los que el guionista tiene preparados para su utopía. Por ello, más que preocuparse por la importancia de la proyección, al ver este tipo de animes, es de urgencia darle prioridad a la personalidad diferente de los habitantes de la zona. Esto es que, al ser personas que han crecido en un entorno distinto al actual, su comportamiento necesariamente va a variar; y apreciar ese cambio y ser testigos de la capacidad del autor para mantener esas desemejanzas como exponer un desarrollo dentro de esos parámetros es de lo más exquisito que se puede contemplar.
El anime tiene la costumbre de exhibir universos con reglas distintas al real, mundos en los que existen espers, viajeros en el tiempo o extraterrestres (sí, los ejemplos han sido tomados de esa serie), en donde los ninjas tienen misiones grupales y las chicas se transformas en guerreras mágicas al recitar un conjuro. No obstante, si bien uno se encuentra habituado a toparse con estos escenarios, todos ellos tienen algo en común: sólo distorsionan las características externas. Es decir, ninjas, exorcistas, demonios, samuráis, todos ellos se mueven bajo los conceptos de sus espacios paralelos, pero siempre dentro de las escalas de valores y conductas establecidos por la sociedad real. En Fractale y (tal vez) en No.6 hay algo más que cambia, no sólo es una ciudad futurista, sino que aquel avance tecnológico va de la mano de un crecimiento social, que transforma valores, formas de pensar, maneras de interactuar. Valorar la capacidad del escritor para llevar de forma correcta todos estos detalles es algo que se merece.
Pero qué sentido tiene hablar de una Utopía sin un agente distorsionador. La historia dejaría de ser historia y se convertiría en un documental encargado de mostrar las diferencias entre una y otra civilización, lo mucho que han evolucionado los pensamientos, la forma como se desenvuelven en ese futuro distante las personas y punto. Sólo exponer información no hace un buen anime. Tiene que haber movimiento, algo que alimente el flujo natural de los eventos, algo que descontrole la vida de los residentes de esa Utopía, que los sacuda y, de ser posible, revele que la vida es vida por no ser perfecta, que creer que lo es tiene que ser producto de un error, y si ciertamente es así, tiene que haber algo que se haya sacrificado cuyo valor es incalculable. Ese agente distorsionador es Nezumi, nada mejor que un criminal buscado para poner en movimiento los engranes de un relato.
El inicio me ha resultado, más que interesante, intrigante, pero como todo primer episodio se limita a ser una sinopsis animada en la que se presentan a los protagonistas, al entorno y al problema por el que se empezarán a jugar las fichas. Asumo que la clave estará en el ritmo con el que lleven la historia, el carisma de los personajes principales y la intensidad con la que la verdad detrás de la Utopía sea puesta en evidencia. Vamos, que esto puede ponerse bueno.
La sinopsis era clara, hablaba sobre detectives y sobre NEET, un must para alguien como yo que disfrutó de series como Welcome to NHK y Higashi no Eden, y que hasta el día de hoy no se cansa de ver los cada vez más recurrentes casos de misterio que siempre son resueltos casi mágicamente en la televisión. Sumado a la genialosa animación garantizada por J.C. Staff, es el anime dentro del grupo de los nuevos que más impaciente me tuvo luego de echarle una mirada a los tráilers. Vamos, que este tipo de estrenos tienen el mismo efecto nasal en mí que un día de playa para Kouta en Baka to Test. He sido claro. Kamisama no Memochou empezó, entonces, con un episodio doble, lo justo para presentar a todos los protagonistas de forma adecuada y no dejar a medias el caso inicial que se encargaría de describir la dinámica que tendrán los sucesivos.
Está claro que Narumi, el protagonista masculino, no será el agente acelerador, al menos no de la forma tradicional, asumo que ese papel se lo dejará al curioso grupo de NEET al que ya al final del episodio termina por pertenecer (o algo así). Esa extraña habilidad para pasar desapercibido más que una herramienta de uso retorcido (que dudo vaya a ser usada de esa manera, sino que posiblemente tienda más bien a un crecimiento en sentido contrario), hace que me recuerde un poco a Mikado en Durarara!, por lo que, de la misma manera, terminó por estresarme un tanto al inicio. Desde luego, su forma de ser es ideal para dejarse arrastrar por el lado mandón de Alice, mas no es éste el motivo por el que termina siendo elegido como asistente de la protagonista (o al menos no del todo), sino que, pese a su naturaleza lerda y apática, de alguna manera u otra se las ingenió para enfrentar directamente a Kimura Miku. Qué tanto tendrá para mostrar, no lo sé, pero el papel de Kujou en Gosick fue decente, además, ya estoy acostumbrado al rol principal femenino en los últimos animes, es como si ese powAh más el moe asociado bastara para hacerme feliz mientras me dejo llevar casi de la misma forma que el prota hombre de turno.
Es Alice (Yuuko Shionji) el motor de la serie. Ella es la que resuelve los casos, es la que mueve a todo el mundo, y todo el mundo se deja mover por ella, porque comparten sus ideales o porque no tienen nada más que hacer, qué se yo (son desempleados al fin y al cabo), y para ello es necesario carácter, sea como el de Haruhi en Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, como el de Victorique en Gosick, o incluso como el de Mio en MM!. Hay otros ejemplos, pero entre brigadas (cofcofAngelBeatscof) y consejos estudiantiles, hay una ley que aparentemente es la universal: la jefa tiene que ser una tsundere. Y esto es en realidad extraño, porque se supone que este tipo de chicas, a pesar de mostrar siempre un lado duro, deberían ser por dentro bastante blandas, lo que implicaría una falta de sinceridad única que no debería servir para dirigir a nadie de forma adecuada. Lo curioso es que esto es compensado por dos razones, primero, pese a tener problemas para expresar sus emociones, lo que tienen bien fijo en mente son sus principios, por lo que se mueven, sus motivaciones, eso; y, segundo, el compañero que tienen a su costado siempre funcionará de catalizador, de traductor, de persona que busque entender lo que buscan y dejarse llevar, por alguna extraña razón, sin que esto signifique beneficio alguno para ellos. Sin embargo, esta norma, tal como mencioné, es universal, por lo que, lo que ciertamente diferencia a una de otra líder de equipo son sus ideales. Y, de alguna manera u otra, quizá por un intento de hacerlo más complejo, los de Alice no terminan por convencerme.
"Si tuviera el poder, podría salvar a todos esos niños de la muerte, por ende, al no tener ese poder causo su muerte".
Si me pongo algo cuadriculado (lo cual no sería injusto ya que se supone está hablando una persona enteramente racional, una detective, eso es), es ésta una completa tontería. Siguiendo la misma lógica, se puede afirmar que al no tener el poder de matar a todas las personas, entonces se es responsable de que sigan viviendo. ¿No bastaría ello para que un ególatra pueda jactarse? ¿Cómo sería visto en ese caso? ¿No es el mismo tipo de estupidez? Pero me imagino que no es cuestión de cerrarse y racionalizar esa idea, es tolerable si se ve con otros ojos, es decir, entendiendo que lo que quería decir era que su motivación era poder salvar a todos esos niños y demás personas que son afectadas por la muerte al verse comprometida por disponer de tanta información (aunque nunca la suficiente, estoy seguro). No deja de ser una exageración, una conclusión ridícula que sólo puede ser comparable con el sueño de un adolescente de conquistar el mundo (o el de derrotar a Satán, Ao no Exorcist). Es más un juego de palabras que sirve para concluir en algo sobre escritores y detectives, lo que me recordó a Castle y citar majestuosamente al título de la serie. Un buen efecto, sí, pero me cuesta perdonar un razonamiento como este de un personaje que debería ser mucho más pragmático y ordenado que yo, algo que cumplió muy bien Victorique y que espero Alice no arruine pronto.
"Los verdaderos detectives no son entendidos por la sociedad. Su verdadero rol es ser portavoces de los muertos. Nosotros sólo buscamos las palabras perdidas y sólo lastimamos a los vivos para mantener el honor de los muertos, y sólo deshonramos a los muertos para consolar a los vivos".
Y es éste otro enunciado que dependiendo de la forma cómo Yuuko se encargue de resolver los casos será más o menos cierto. Lo malo es que se me ocurren ejemplos prácticos demasiado fáciles como para considerar que no se puede respetar esta cita al cien por ciento. Sólo un caso random que ya debe haber sido expuesto por alguna serie policial en inglés, si la víctima ha sido asesinada por haberse metido en hechos eventos como fraude, prostitución o adulterio, cómo se supone que revelar aquello consuele a los parientes que quedan con vida. En Kamisama no Memochou lo presentan de tal manera que, al final del primer episodio, se justifique las razones de la víctima con algo muy bonito y mágico, pero es evidente que no siempre va a ser así. De hecho, casi nunca es de esa manera en la vida real.
Por cierto, ¿qué es un NEET? Literalmente, not in education, employment or training. ¿Han quedado claros las condiciones o requisitos (como quieran llamarles) para encajar en este grupo? Dos claros ejemplos de este tipo de persona son, el más reciente, Jintan, de Ano Hana, quien abandonó la escuela y hasta que Menma no le inspiró y movió, permanecía en su casa sin hacer absolutamente nada. Y, un ejemplo todavía más efectivo es Satou, de NHK ni Youkoso!, después de todo la serie entera trata sobre este tipo y otros más con este fenómeno un tanto más oscuro que el de hikikomori, ya que, pese a que lo uno y lo otro suelan estar bastante relacionados, no todos los NEET son hikikomori, ni todos los hikikomoris serán NEET. Este último anime es una muy buena referencia para tener más claro lo que ser un NEET conlleva.
Entonces, ¿qué es necesario para encajar en este grupo? Pues ser una maldita garrapata. Ser un NEET no sólo es estar encerrado en una habitación alejado de la sociedad. Es no hacer absolutamente nada que signifique desarrollarse como ser humano o justificar nuestra existencia. Es ser (disculpar lo severo) escoria. Un NEET no trabaja, no estudia, no hace nada por la vida, ¿cómo sobrevive entonces? Pues porque hay alguien quien puede mantenerlos. En NHK quedó expuesto eso, la única opción para mover a un abandonado de esta clase es dejarlo a su suerte, parar de prestarle ese apoyo que les hace sentir seguros en su rincón. O bien funciona, o bien termina en la muerte del tipo, pero es como tiene que ser. No interesa entonces cómo lo pinten, los personajes de Kamisama no Memochou no tienen para nada la apariencia de un NEET. Aún no tengo idea de cómo sean sus vidas o bajo el cuidado de quién estén, pero ya de por sí, tienen toda la energía como para no tener que depender de nadie. Por supuesto, hay que tener en cuenta que en japón es mucho más fácil ser marginado por dejar la escuela y arruinar el camino normal que todo joven tendría que seguir (en ningún otro país más parametrado, por cierto).
No creo estar siendo demasiado exigente. O quizás sí. A grandes rasgos el estreno me ha encantado. Alice es linda, ya la adoro y sé que al final de la temporada la agregaré a mi lista de personajes favoritos. La serie tiene muchísimo potencial, me encantó la animación, el soundtrack me carga de curiosidad (es como una mezcla de rap con ritmo raro, eso es, o Samurai Champloo o Soul Eaterstuff, tengo que revisar) y confío mucho en que los casos misteriosos no hagan más que mejorar la historia, la cual en algún momento tendrá que entrar en un arco principal. En serio, el anime tiene que ser bueno, no puede failear con todas las armas que tiene, pero me es imposible no ser crítico cuando se trata de detectives y de neets. Las cosas como son.
