Nichijou: De lo que Se Va a Extrañar

Con un tipo de humor bastante especial, presentando unos personajes muy particulares y con los sketchs más curiosos jamás pensados para un día a día, Nichijou cierra perfectamente. Siempre quedará ese deseo de una temporada más —por favor— o las ganas de que se libere algún especial cada seis meses o algo así, pero, hoy por hoy, con sus veintiséis episodios, se puede asegurar que se ha sido testigo de una de las mejores comedias slice of life de los últimos años —y sí, estoy usando el modo reflexivo aún cuando es obvio que es una apreciación personal—. Entonces, sea por la estresable Mio, la estúpida Yuuko, la inexpresiva Mai o la robot Nano —vamos, que todo el mundo lo sabe ya, Nano—, por las escenas que en conjunto se encargaron de ejecutar, o porque todo lo que tenga que ver con go-soccer, profesores enamorados, tsunderes terriblemente evidentes, chicos que usan cabras como transporte, directores que pelean con venados cuestionablemente agresivos, disfraces de algún alimento que por alguna extraña razón no puedo recordar, divagaciones oníricas sobre seres volando sobre nuestras cabezas, por gatos negros más cuerdos que el humano promedio en el universo planteado, o por cualquier exageración de cualquier reacción habido o por haber, animada o por animar, es un hecho que Nichijou es de esas series que no se van a poder olvidar. Nunca, jamás, no.

Como todo slice of life, es difícil hacerle justicia a Nichijou con una reseña. Sobre todo porque cualquier descripción no cumpliría con transmitir el verdadero concepto detrás de la serie. Por ello, así como actualmente existe aquello que he llamado "Erio Spam", he creído conveniente dar inicio a otro bloque de funcionamiento similar, uno que involucre videos, no imágenes, y que sirva como muestra de lo que este anime realmente significa. Eso es, las mejores escenas, día a día, y mientras YouTube no se las arregle para censurarlas.

Two and a Half Men: Su Cuerpo Explotó Como un Globo Lleno de Carne

Two and a Half Men ha partido con exactamente la misma esencia. Entre lo nuevo está un protagonista menos sarcástico y hombres desnudos en cada episodio —hasta el momento—. Nada de lo cual asustarse —no mucho—, sobre todo porque al menos a Alan era ya costumbre verle partes que no se debían ver en momentos que no eran muy oportunos. Entonces, mientras que la presencia de Walden resulta más cómoda de lo que uno podía suponer, y entretanto, pese a tener la misma tendencia, la secuencia de eventos gira en torno a un centro de características muy distintas —vamos, que comparar al informático Schmidt con Sheen, por el momento, es bastante complicado—, surgen preguntas como "¿qué tanto tiempo mantendrán el aire fresco dada la renovación?", "¿cuánto se podrá explotar al nuevo personaje?", "¿cuándo se empezará a percibir la disminución en los índices de ironía?", entre otras. Aunque las cuestiones más curiosas son las que involucran a Rose y al farmacéutico drogadicto.

Y no, nada de hombres desnudos ni abrazos de hombres desnudos en el blog. No por ahora.

Yuru Yuri: Tres Chicas y Akari

Es como que lo de agrupar a cuatro chicas y hacerles "pasar el rato" a lo largo de doce capítulos se hubiese convertido en la idea de la década. Realmente disfruto muchísimo de cada slice of life que se me pone al frente, diría yo que sólo un poco más que para lo cual están preparadas estas series. No obstante, mis niveles de exigencia no tienen por qué ser menos que con otros géneros, sólo diferentes. Yuru Yuri tiene un par de elementos que hacen que le tenga un cariño especial: lo yuri del entorno, y Akari. Podría agregar a Chinatsu-chan, pero no al mismo nivel. Lo yuri es genial porque se presta para crear enredos amorosos y escenas cuestionables sin necesidad de tener que explicar por qué un chico y una chica son tan cercanos o procurar romper esas barreras invisibles entre sexos opuestos. Akari es comestible por ser como es. Cada ocasión que tiene para ser ignorada o provocar facepalms a diestra y siniestra es perfecta. Sobre todo cuando se le ignora.

Primeras Impresiones Anime Spring 2011: Nichijou

Se han cumplido ya cinco capítulos de Nichijou y no puedo evitar lamentar el no haber expresado lo maravillado que estoy con cada una de sus escenas (aunque probablemente esto sea caer en un grave —muy grave— error) con anterioridad. Desde bromas del tipo "ploooooop" (ridículos momentos hay muchos), pasando por escenas increíblemente "WTF" (y en serio, tiene nivel en este aspecto), sin olvidar los "omg, lol" (la mayoría otorgados a Sakamoto y compañía) y llegando hasta los genialosamente absurdos EPIC INCIDENTS de los cuales podría quedarme pegado viéndolos durante horas. Y sí, sé que puesto así no se llega a entender lo genial que es este slice of life, y mucho menos a comprender la magia resultante de esta perfecta combinación de gags, personajes y animación; por lo que, para ser justos con uno de mis favoritos de la temporada, me pondré a citar uno que otro acontecimiento memorable para ejemplificar. Y ya se verá que vale la pena.

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Cerrando la temporada Anime Winter 2011: Kore wa Zombie Desu ka

Es común aspirar a tener poder. No sólo me refiero a poderes especiales como el de pegarse a las paredes, lanzar electricidad por las manos o lásers por los ojos, sino a incluso a la más normal expresión del mismo. Tener poder implica tener la capacidad de estar por sobre los demás, una especie de control, fuerza. Sin embargo, (y por ejemplo) si se tuviese la facultad de crear todo lo que se imaginase, también se necesitaría de una herramienta que permitiese dominar los límites de la imaginación. Pero si esta herramienta no existiese, por lo que no se pudiera controlar los pensamientos, esto desencadenaría un desorden violentísimo. Es éste (pues) el drama con el que Yuu tiene que convivir, la razón por la cual nunca dice palabra alguna y el por qué se muestra reacia a exteriorizar sus sentimientos. Drama que, combinado con la potente dosis de comedia absurda que Kore wa zombie desu ka facilitó desde un principio, da como resultado la maravilla de serie que hoy me propongo reseñar.

La historia de Ayumu y compañía tuvo una transición muy bien manejada de súper comedia absurda a drama con profundidades no determinables. El final del cambio se puede aprecias en los últimos episodios, desde que Eucliwood empieza a ser perturbada por el final boss, Yoru. De hecho, el primer punto crítico fue la batalla contra Kyoko, la asesina serial del inicio, cuando se descubre el poder de las palabras de la necromancer; sin embargo, es el zombie malvado quien descontrolará todo y llevará al joven masou shoujo a un debate que encajaría perfectamente en un arco de To Aru, y posteriormente al combate final entre ambos.

/Por editar/

Hyungjoon Forms a Game Team: American Idol + Brood War

No está planeado crear una entrada por cada episodio de Hyungjoon Forms a Game Team, en todo caso, el link que va directo a la colección es éste, siempre agradeciendo a TeamLiquid por su trabajo. El punto es que este episodio me ha matado en múltiples formas, más que por el magnífico humor (que eso no hay), por lo absurdo que resulta el mezclar una audición de un tipo A con otra de un tipo B. Es algo así como "hey, vamos a formar un equipo de fútbol, así que vengan todos los que saben armar cubos de Rubik para la audición". O sea, what the faq.

Como siempre, Hyungjoon se las ingenia para añadir su carisma al ya retorcido plot del día de hoy, y sumado a esto hay una considerable porción de Starcraft al final. Ha sido genial, en serio.

Azumanga Daioh: Psicosis (¿ocho?)

No, Azumanga Daioh no es el mejor slice of life que he visto. Sin embargo, luego de este año y pico que me he tomado para avanzarlo y alcanzar, finalmente, la recta final (justo ahora he completado el episodio 22) de su historia, tengo que decir que han habido varias escenas que han impactado con violencia sobre mi cerebro. Y es que el humor usado es bastante RARO, como que está entre idiota, desquiciante e hipnotizante (ver a Osaka fijamente hace daño, DAÑO), por lo que se presta para una increíble cantidad de gags, cada uno más retorcido que el anterior.

Escena del capi 22, tan brutal como la misma Osaka.

Y bueno, además de eso, me veo en la obligación de dejar unas imágenes con relación a un suceso del episodio veintiuno, en el que Sakaki FINALMENTE (en mayúsculas porque se lo merece) consigue poner sus manos sobre un gato, o como Chiyo-chan exclamó: Yamapikarya! Si la palabra no fuera tan rara haría el intento de memorizarla, pero no. Así que, luego de todas las veces en las que fracasó contra el gato gris, el momento esperado llegó.

Yamamaya~~

Ahora sí que estoy listo para el gran final.

MM!: Arashiko-Pablo FTW!

El duelo entre Mio y Arashiko en el capi diez de MM! me ha resultado curioso. Aunque me costó no encontrar forzada la actuación de la androfóbica, tengo que reconocer que su esfuerzo roba corazones. Al menos el mío. Para crear contexto, señalar que la competencia tenía por finalidad demostrar quien de las dos resultaba más sádica, lo cual, a pesar de parecer absurdo teniendo en cuenta la naturaleza demostrada por cada una de las competidoras en capítulos pasados, ha terminado dando "mucho que ver".

El primer round fue un evento de cosplay. Arashiko decidió usar un disfraz de policía bastante colorido y cuya estrellita en el gorro amé. Cuando estableció su modo agresivo en on, sus ojos sí me dieron algo de miedo y los intensos colores de fondo le ayudaron mucho en el conteo de puntos. Su diálogo me dio cosa. Qué rayos con lo de perro cerdo. Y sí, sí capto, pero, lol, perro cerdo.

Mio optó por algo distinto. Mientras que Arashiko fue directamente agresiva, la experimentada sádica decidió jugar con un efecto contraste. Ingreso soft, final hard. Y funcionó. Además, ese cosplay le queda increíblemente bien, pese a ser menos colorido y todo, las líneas de Isurugi fueron más retorcidas, lo que se tradujo como ¡punto para la bajita!

Huh, Arashiko-Pablo FTW!

En el segundo evento, ya que esto se decidiría por un BO3, el incentivar el lado masoquista de Tarou sin tocarlo y sin hablarle le pondría las cosas algo difíciles a Mio. Su desempeño en esta prueba fue bastante pobre, opacado más que nada por el súper disfraz de Arashiko-Pablo (el pinwi azul de los Backyardigans) el cual adoré y juro será mi próximo wall apenas se me pase el trauma de Harry Potter. Ok, nada que ver, pero el atacar al joven con mensajes de textos fue una buena idea.

Hay un oso de peluche ahí abajo.

El último set sería algo más libre. Mientras Mio buscó que Tarou se proyecte hacia el objeto que ella agredía, Arashiko dio inicio a un complicado juego de palabras que por alguna extraña razón dieron efecto. En verdad ese último intento me mató, sobre todo porque Sado tuvo una especie de delay al reaccionar consiguiendo que me identifique con él por una fracción de segundo justo antes de que su cara cambie inexplicablemente. Fue gracioso, sí, pero a pesar de no haberse declarado explícitamente a la ganadora del concurso, creo que yo puedo sacar mi propia conclusión. De hecho, de eso se trata.

Finalmente, concuerdo con Sado, Arashiko es más linda siendo ella misma.

Soredemo Machi wa Mawatteiru: Bizarro significa...

Tras droppear Panty & Stocking (lo siento, no lo soporté, fue demasiado para mí), y sólo después de colapsar ante la espera de nuevos capítulos de los otras ocho series que estoy viendo (entre animes y series norteamericanas creo que son más de ocho), decidí agregar algún otro título a mi ya larga lista de animes en estado watching. Lo curioso fue que no sólo me fijé en Yosuga no Sora, la cual ya era un must desde que leí algunas reseñas (y no precisamente porque sea increíblemente buena, no precisamente), sino que me topé con una comedia más, una llamada Soredemo Machi wa Mawatteiru.

Escena del capítulo tres.

Lo que sí me ha quedado claro es que Soredemo Machi wa Mawatteiru tiene un humor bastante bizarro y, propio de SHAFT, la animación también es bizarra, lo que termina arrojando como resultado una serie increíblemente... vamos, sé que se sabe cuál es la palabra.

Entonces, harto de escribir sinopsis, tan sólo señalar unos puntos claves sobre esta animación. Primero, el humor empleado en ella no es para todos y, de hecho, el truco para captar las bromas (dejando de lado los juegos de palabras que siempre pierden su gracia en la traducción y las especificaciones que ponen los fansubs nunca han ayudado a arreglarlo...) no reside en la capacidad del espectador de rebuscar chistes complicados, sino más bien en ir hacia lo simple. It works, rly. En segundo lugar, todos y cada uno de los personajes aparecidos hasta ahora me han resultado GENIALES (en mayus), moviéndose por ahí con sus algunas exageradas características y estrellándose con las exageradas características de otros personajes más. Genial, genial.

Opening!

Por cierto, hasta hora no le pillo el chiste a las bromas del coso ese que aparece cada intermedio o cada corte de escena o cada qué se yo poko-poko-san, ése. Si algún día lo descubro, lo publicaré declarando mi felicidad absoluta, sí. Por ahora, a implosionar de risa viendo las escenas MoriakiXHotori por cuarta vez. Yay!

Hayate no Gotoku: ¿Cuarta pared? ¿Quién dijo cuarta pared?

Cuando el Saimoe acabó declarando a Azusa como vencedora, actualicé el blog con una entrada en la que dejaba indicado que ponía a Hayate no Gotoku en mi lista de animes por ver. De ninguna manera porque tuviera que cumplir mi palabra sino más bien por la curiosidad misma de conocer a Nagi Sanzenin, di por iniciado el anime del desafortunado mayordomo con toda la emoción del mundo. Y me he llevado de las mejores impresiones del universo.

Tiene un tigre que habla.

Tama (que así se llama el tigre) en la primera escena en la que habla

Hayate no Gotoku tiene todas las características que me agradan de una comedia: malentendidos, humor absurdo, cuarta pared, eventos físicamente implanteables, violencia y más. Y lo mejor es que tiene muchísimos capítulos. Lo cuestionable aquí es que lo normal es que no me agraden las series extensas, pero lo que es cierto es que si alguna de esas series largas que no me han agradado hubiese llegado a arrancarme la risa que ha conseguido sacarme lo de Hayate, con gusto me hubiera terminado dos temporadas de cincuenta capítulos.

Y muy probablemente más.

Hayate no Gotoku (Opening)

Un corto (pero no tanto) resumen del primer capítulo sería así, Hayate es un muchacho con una suerte apestosa. Sus padres son unos ludópatas que gastan todo dinero que llegue o no llegue a sus manos, así que es el joven protagonista quien tiene que trabajar a su corta edad para conseguir las provisiones necesarias para sobrevivir. Entonces, sus padres lo abandonan dejándole un interesante regalo de navidad: una deuda de 156804000 yenes. Perseguido por la gente muy generosa a quien debe dinero, conoce de alguna manera u otra a Nagi. Tras descubrir que la pequeña pertenece a una adinerada familia, decide poner en marcha un retorcido plan dando pie a un primer malentendido (es difícil de explicar, pero mientras Hayate le explica su plan de secuestro para conseguir algo de efectivo, ella cree que le está confesando su amor). Un par de "¡cómo puede tener tan mala suerte!" después, el desafortunado chico termina yendo a rescatar a la ojou-sama de un grupo de verdaderos secuestradores. Después de conseguirlo, una agradecida y obviamente todavía confundida por la pseudo confesión de su rescatador Nagi decide darle un trabajo dentro de su mansión: ser su mayordomo personal.

Malentendido muy difícil de explicar.

En los días que han pasado desde que el Saimoe terminó, aparte de los animes de temporada, he avanzado hasta el capítulo diez de esta comedia. Me he detenido un momento para crear esta entrada acerca del tema no precisamente porque diez sea un número redondo, sino porque el susodicho episodio ha sido de lo más absurdo, cargado de referencias, absurdo, cíclico, absurdo y absurdo que ha habido hasta ahora. Debería decir algo más acerca de él, pero la única palabra que se me viene a la mente es ésa, absurdo.

Y me agrada lo absurdo, sí.

Las comedias son pegajosas

Cada tres meses una nueva temporada de anime sale a la luz. Con ella, muchos nuevos títulos que llevaban tiempo esperando ser animados (no es que sea fanático de leer mangas o novelas visuales), y pues, entonces, con más de veinte nuevas series no es que se me vaya a ocurrir seguir todas, sino más bien, es necesario decidir (y pronto) a cuáles pegarse. Como regla personal: nunca menos de cinco.

Y mencionando lo de pegarse, las que suelen ser más pegajosas son las comedias. Lo curioso de este tipo de series es que no creo que haya tonos grises, sino que, de hecho, o son buenas, o son malas, así sin punto medio. Por poner un ejemplo, en la temporada pasada Shukufuku no Campanella tuvo un primer capítulo que no llegó a causarme interés. No vi más allá de éste, así que no puedo sentenciarla como mala; sin embargo, creo que aquel inicio me basta para decir que no pudo compararse con lo que fue el primer capítulo de Seitokai Yakuindomo. Yendo un poco más atrás, comparar Arakawa Under the Bridge con Mayoi Neko Overrun! puede resultar violento. De esta manera, estando ya en la segunda semana de estrenos, ya le he echado ojo a algunas muchas comedias y vaya que hay bastantes esta vez.

Porque nunca menos de cinco, pero tampoco jamás más de...

MM! me ha causado gracia. Aunque alguno de los gestos del prota son retorcidísimos, la tsundere cumple en todos los sentidos mis exigencias (a pesar de que no exista nadie como Hitagi). Esta serie ha empezado con todo un despliegue de personajes con características increíbles, desde un joven masoquista, pasando por una chica que aparentemente disfruta aplastando a los demás y por otra que le tiene fobia a los hombres con reacciones muy parecidas a las vistas en Working!! por Inami (aunque después del segundo capi hay que notar cuál de las dos tiene los motivos más serios); hasta un trap character en el primer episodio (un trasvesti, sí). La hermana y la madre de Sado me provocan cierta tirria, lo siento.

Y si se trata de hermanas, hermanas menores, imoutos, como tenga que decirlo, esta serie de nombre infinitamente largo ha empezado con buen pie. El diseño de Kirino me enamora, sí. Y ya más acostumbrado a las relaciones incestuosas en el anime (aunque suene asdfeosísimo) gracias a lo de KissxSis, Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai me sienta bastante genial. Además, siempre me han agradado los personajes que tienden entre apáticos y bordes, sobre todo desde que conocí a Kyon, y, si a esto le sumo lo que a eroges se refiere (vaya que están de moda como temática), estoy seguro que esta serie me va a encantar. Por ahí leí School Days.

ARAKAWAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!! ¡Oh, rayos, oh rayos, oh rayos, y oh rayos tres veces más! La escena inicial (lo del sueño de Nino-chan) me ha pegado fuerte, quizá porque la vi en HD y era toda deslumbrante y genialosísima, pero más que nada debido a que, por sobre lo visual, no ha habido entrada más intensa en ninguno de los otros títulos estrenados hasta ahora. En serio, ha sido radiante. El opening, kawaii y con una animación digna de ver. De hecho, se me ha antojado picarle al play del video otra vez. El humor, sigue siendo igual y no cansa, absurdo y neurótico, tomando lo mejor de Sayonara Zetsubou Sensei y presentando protagonistas increíblemente más disparatados (¡cómo extrañaba a ese kappa!). Arakawa Under the Bridge x Bridge es un MUST, para mí y para todo ser humano que pase a leer esto.

La última comedia que empecé el fin de semana, Kami Nomi zo Shiru Sekai, recoge dos factores que me obligan a seguirla: lo friki del protagonista (cof cof cof) y los comentarios sobre chicas 2D/eroges. Y sí, definitivamente las visual novels ya se han convertido en el tema recurrente de las últimas temporadas. De lo que creo que va a tratar (porque me gusta suponer, pero no spoilearme), es de un prota inicialmente cerrado en su mundo que poco a poco va a ir valorando a las chicas 3D (aunque en realidad sean 2D, asdf). De lo que sí estoy seguro es que lo que se aprende de una novela visual no sirve en la realidad (aunque yo no haya jugado nunca una), y si sí lo hace, pues que alguien me abra los ojos de una vez, que necesito uno de esos juegos con urgencia. Ok, no.

Éste va a ser un trimestre curioso.